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El tránsito.


#HALLAZGOS: No sabemos cuando murieron los revolucionarios ni en que momento el futuro imaginable y el posible se convirtieron en el único futuro. Los personajes con los que Jaime fantasea en el Mar de Barents han dejado de soñar con la realización plena del hombre. Nuestro tiempo es otro, nuestras ideas ya no sólo se transmiten con palabras.

Elías León Siminiani lo sabe y por eso hace que las palabras se envuelvan de lenguaje cinematográfico. Así nos habla de nuestro mundo como nos hablan las pantallas, con luces, con imágenes. “Conceptos clave del mundo moderno” titula en los créditos iniciales. Y después analiza el tránsito y dos aterradoras dicotomías: los pares centro/afueras y trabajo/descanso. Lo hace con sombras ante la mirada odiosa de un Platón travestido que sabe que los artistas le han ganado la batalla.

El tránsito de Elías Leon Siminiani

(cortesía de RTVE a la carta y su videoteca).

(es el primer cortometraje que se puede ver en el enlace).

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Hiperrealismo, desempleados y nuevas estructuras del arte.


#ENSAYO:

#HALLAZGOS:

Por favor, en pantalla completa todo se ve mucho mejor.

[Vimeo 7809605]

Las nuevas estructuras expositivas basadas en comunidades virtuales y en pantallas digitales nos permiten indagar y repensar la pertinencia de las vetustas columnas sobre las que se asienta el mundo del arte hoy y, además, alegran nuestros espíritus que, explorándolas, se ven inmersos en experiencias estéticas novedosas producidas por nuevos artistas que escapan, por su propia naturaleza, a las cada vez más enredadas relaciones del mercado y del mundo del arte. Es ésta una intuición que brota en mis reflexiones al experimentar la distancia entre nuestro mundo y todo el conjunto de lo que suele ser reconocido como el mundo del arte.

El reto ante el que nos coloca la Red a la hora de repensar el arte no ha sido suficientemente abordado y, quizá, la reflexión que pueda generar creaciones como la del cortometraje que aquí presentamos – de The Third & The Seventh- puedan ayudar a abandonar, por fin, la dependencia del público de los clásicos distribuidores y posibilitadores de experiencias estéticas: las instituciones artísticas y los mercados culturales.

Sin embargo, estas ideas, que no quiero desarrollar aquí, no son más que una excusa para presentar este video que me dejó hiperculturémico tras verlo por la belleza de sus composiciones y por lo que su realización me sugiere. El video es obra de Jorge Seva (1979), nombre real del hombre que se esconde bajo el seudónimo Alex Román. La idea es clara, recrear digitalmente espacios arquitectónicos desde el punto de vista de un fotógrafo. Pero esta hazaña no tendría mayor importancia si no habría alcanzado semejante resultado. La reproducción alcanza niveles hiperrealistas. Esta realidad virtual parece aquí mostrarse más llena de potencialidad estética que el mundo que observamos con nuestros ojos hasta que el surrealismo aflora y descompone nuestra mirada absorta, que no entiende, que descubre el engaño de una mimesis perfecta que ha sabido captar la esencia última de lo real: su devenir. Las recreaciones imaginadas de los espacios arquitectónicos, lejos de ser copias ideales, muestran texturas castigadas, imperfecciones que reafirman su vida, su realidad. Parece como si este hombre asentándose en estéticas de inspiración japonesa – recordemos las geniales indagaciones de Tanizaki en su Elogio de la sombra- quisiera replantear el enfoque al que nos tienen acostumbrados los artistas digitales. Lo viejo siempre tuvo un encanto estético; las realidades que no envejecen ni cambian poco interés han conseguido despertar en mis ojos.

Y todo esto ha sido concebido y modelado por un individuo desempleado que sólo ha encontrado un apoyo: el de las comunidades digitales de creadores. La exposición en estas plataformas y la favorable respuesta de las comunidades y del público le han ayudado a mantener su ego lo suficientemente intacto para llevar a buen puerto tan metafísica – por dimensiones y concepto- tarea. Un año y medio de una vida para moldear y representar ese mundo a medio camino entre el hiperrealismo y el surrealismo, la arquitectura y la fotografía, entre la realidad y la creación, y sin apoyo de ninguna de las instituciones típicas del mundo del arte. El trabajo de mimesis que supone representar digitalmente todas y cada una de las hojas de los arboles que rodean la casa del monte Fuji de Satoshi Okada no nos puede dejar indiferentes. La bella mezcla de espacios y las interpretaciones que el artista realiza nos sustraen de los espacios cotidianos para trasladarnos a un flujo de ensoñaciones arquitectónicas. Ando, Gehry, Chillida, Kahn, el extravagante Calatrava y otros son interpretados aquí por los ojos de un fotógrafo que posibilitan el recorrido visual y que se muestran a sí mismos en escena -negando en cierta medida la idea del ojo wittgensteiniano velado en la realidad.

Alex Román demuestra con ello los caminos que la red ha abierto para un nuevo tipo de creador que rompe definitivamente con los circuitos expositivos, que no necesita de museos ni instituciones para transmitir su creación, y que nos hace cuestionarnos si el espectador, aquel que busca las experiencias estéticas, no debe buscar nuevas fuentes en lugares que el mundo del arte no puede reconocer como propios por democráticos y escurridizos.

R.

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